“用户只需操纵和弦的组合就可以完成一首歌曲，不再需要去聚焦于每个音符怎么去控制，怎么演奏。他可以更好地把精力集中在这首歌曲怎么去表达，风格情绪怎么去处理，相比之前可以更直接地体会到音乐的快乐。”4月21日，LiberLive创始人唐文轩发明的“无弦吉他”，可以模仿民谣吉他、古典吉他，甚至钢琴的音色，降低了演奏门槛同时提升了演奏的灵活性。
唐文轩正在进行主旨发言——《我们发明了无弦吉他，改变了130万用户玩音乐的方式》
由凯迪拉克·上海音乐厅与上海市科学与艺术学会联合主办“数字缪斯——2026音乐科技融创节”的研讨会上，汇聚了来自音乐、科技、文旅、教育等领域的多位国内外专家、学者与创新实践者，围绕音乐与科技融合的前沿议题展开了深度对话，探讨未来音乐演艺产业的新形态与发展路径。研讨会聚焦音乐、科技与人之间的解构与重建，旨在回应人工智能、虚拟现实、沉浸式体验等技术浪潮下，音乐艺术如何重塑人的感知方式与文化生命。
跨界研讨：AI 时代下科技与音乐的共生新路径
中国工程院外籍院士、荷兰著名巴松管演奏家马尔廷·A·科恩·斯图尔特以《音乐重塑人的认知》为题，作为兼具顶尖软物质科学研究成就与专业音乐演奏履历的跨界学者，从跨学科视角出发，探讨了音乐对大脑认知结构的深远影响。他指出，音乐不仅是一种艺术表达，更是一种能够塑造人类思维模式、激发创造力的“认知工具”。
马尔廷·A·科恩·斯图尔特以《音乐重塑人的认知》为题作主旨发言
LiberLive创始人唐文轩以自身十余年机器人学研究与两次创业历程为脉络，完整呈现了音乐智能硬件从技术创新到产业落地的全路径。他的团队利用自动化与算法技术，打破传统乐器的物理限制，降低音乐创作的门槛，连接科技与大众音乐体验的桥梁，实现让科技真正服务于大众的音乐表达。
黄娟以《聆听的大脑：AI时代为何音乐厅不可替代》为题作主旨发言
清华大学脑与智能实验室音乐脑科学团队负责人黄娟博士则以《聆听的大脑：AI时代为何音乐厅不可替代》为题，从神经生理学角度阐述了现场音乐对大脑情绪、注意力与记忆系统的独特激活作用。融创节期间，她与团队带来的“当音乐‘进入身体’身体·空间·情感——音乐感知的神经机制与动态混响体验工作坊”实景实验成果。音乐厅的角色正在发生根本性转变，“它不仅是音乐的博物馆，更可以成为科学研究的平台、人机交互的实验空间、公众传播的链接枢纽。”她强调，尽管AI技术日益发达，但音乐厅所承载的“在场性”与“共情场域”是数字技术无法复制的人类精神需求。
解码艺术科技创造幸福的可能
在圆桌讨论环节，两组嘉宾围绕两大议题展开了热烈交流。第一场以“艺术科技时代，关于幸福的X种可能”为题，上海市科学与艺术学会副理事长朱琪、创享灵境视觉科技有限公司CEO、VR音乐电影《摇啊摇·1995》总导演张亦弛与沉浸式数字文旅领域资深策展人霍静等，从文旅实践、虚拟现实创作与人文思考出发，探讨科技如何让音乐与城市记忆深度交织，为大众带来真实的幸福感。
圆桌讨论——“艺术科技时代，关于幸福的X种可能”
圆桌讨论中，上海市科学与艺术学会副理事长朱琪从“幸福”命题出发，思考科技如何拓展音乐体验的情感边界，并从宏观视角勾勒出音乐科技融合的多重路径。张亦弛导演通过介绍VR音乐电影《摇啊摇·1995》展现沉浸式影像与音乐叙事的融合实践，目前这部VR音乐电影正在“融创节数字影像与声音装置展”上映中；资深策展人霍静则分享了多个沉浸式影音主题项目案例，如“豫园·魔都四百年”“天津之眼·天津六百年”等，展示了科技如何重塑城市文化记忆的空间表达。
作曲家刘家麟以其融创节展演板块沉浸式作品《兰亭·曲水流声——音乐与肢体交互通感剧场》为例，阐述了算法作曲的实践逻辑，并强调自己坚持“概念驱动”而非“数据驱动”的创作方式。同济大学教授于幸泽展示了脑机协作绘画的前沿实验，强调AI艺术中人类的主体性不可动摇，而学习最重要的内驱力是对世界的好奇与热爱，“AI可以解决问题，但人类创造意义。”华东理工大学傅蓉蓉教授结合数字媒体与人工智能交互设计的标杆案例，提出面对AI，使用者需要具备审美力、问题发现能力和沟通能力，而不是被AI生成的效率所裹挟，“好的AI创作，不是技术的炫技，而是以人为核心的温暖创新”。
从马尔廷院士笔下“科学与音乐共享同一种情感驱动力”的跨界共鸣，到唐文轩手中“让130万人重拾音乐表达快乐”的无弦吉他，再到黄娟博士在音乐厅里解码“人类智能不可替代的在场体验”。这场跨越化学、机器人学、脑科学、文旅、VR电影、算法作曲、脑机协作与设计教育的思想碰撞，指向同一命题——在AI浪潮席卷一切的当下，技术从未也永远不应替代艺术，而是为人的创造力、幸福感与情感联结插上翅膀。
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